2000年生まれ、東京と鎌倉を拠点に活動する写真家・濵本奏。壊れたカメラを用い、廃材や拾ったオブジェにイメージを定着させるなど、写真を軸に据えながら、映像などさまざまな手法へと自在に展開している。そんな彼女による個展「ー・・（チョー・タン・タン）」。第50回木村伊兵衛写真賞の受賞を経て、今回は銀座で開催される。作品の着想は、海底の特攻隊「伏龍」の隊員であった少年たちの手記だ。ある夏、彼らが見たかもしれない景色はどこにあるのか。過去から現在へと反響し続ける音に耳を澄ませながら、撮影とフィールドレコーディングを敢行したという。海底から海面へ送られたモールス信号を受け取り、現代から応答を試みる本展は、写真と音で構成される重層的なインスタレーションとなっている。時を超えて浮かび上がる、夏の横須賀の物語をぜひ堪能してほしい。

会場: ソニーイメージングギャラリー
住所: 東京都中央区銀座5-8-1 銀座プレイス6階
会期: 4月24日(金)〜5月7日(木)
時間: 11:00-19:00
HP: www.sony.jp

静謐で繊細な作品群で知られる写真家・Yuichiro Noda 。ロンドンでの活動を経て、「見ること」を主題にその表現の幅を広げている。229 gallery での個展「aqua」では、水、光、そして印画紙のみを用いて制作した写真作品が紹介される。暗室の闇の中、作家自らが水に触れ、その本質と対峙するプロセスを経て生まれた作品群。日常で無意識に接している水の「冷たさ」や「流動性」といった多面的な性質が、複製不可能な「ユニークピース」として印画紙の上に定着している。彼が水に魅了され、惹かれ続けてきたその背景。写真機を通さず、身体を通じて水と出会い直すことで立ち現れた、根源的な水の姿をぜひ目撃してほしい。

会場: 229gallery
住所: 東京都台東区台東4丁目24−2 E-GAMIビル1F 2F B1F
会期: 5月2日(土)〜5月17日(日)
時間: 平日 12:00〜19:00 (最終入場18:30)
土日祝 12:00〜20:00 (最終入場19:30)
HP: www.instagram.com/229.4242

国内外52組のアーティストや出版社が集う「TOKIO ART BOOK FAIR 2026」が、今年も開催。代田橋の flotsam books (フロットサムブックス) や 渋谷の UTRECHT (ユトレヒト)、金沢を拠点に活動する Keijiban (ケイジバン) などが名を連ね、招待制というフォーマットのもと、出展者同士の関係性から広がるラインナップが揃う。会場では、アートブックや ZINE に触れながら、つくり手との距離の近い交流も楽しめる。ゴールデンウィークに、気軽に立ち寄りたい3日間だ。

会場: 芝パークホテル
住所: 東京都港区芝公園1-5-10
日時: 5月1日 (金)13:00-19:00
5月2日 (土)12:00-19:00
5月3日 (日)12:00-19:00 *最終入場は閉場の30分前まで
HP: tokioartbookfair.com

現代美術を代表する作家、Ron Mueck (ロン・ミュエク) による待望の個展が幕を開ける。森美術館とカルティエ現代美術財団の共催による本展は、初期作品から近作に至るまで、作家の制作活動を包括的に辿る大規模展となっている。会場には、これまでわずか50点ほどしか制作されていない彫刻のうち11点が集結。その貴重な作品群の中から、リアリティを追求した巨大な人体彫刻「イン・ベッド」や「マスクⅡ」、巨大な頭蓋骨の彫刻100点で構成された「マス」、そして初期の代表作である、大きな翼を持つ男性像「エンジェル」までが一堂に会する。実物よりも遥かに大きく、あるいは小さく創出された彫刻群は、鑑賞者の知覚に対する先入観へ、静かに、強烈に問いかける。また、フランスの写真家 Gautier Deblonde (ゴーティエ・ドゥブロンド) による、作家のスタジオと制作プロセスに迫る写真作品と映像作品もあわせて展示され、貴重な舞台裏を垣間見ることができる。18年の時を経て、日本に舞い降りた同氏の作品群。具象彫刻の可能性を押し広げてきた Ron Mueck の着想に触れてみてほしい。

会場: 森美術館
住所: 東京都港区六本木6-10-1 六本木ヒルズ森タワー 53F
会期: 4月29日(水)〜9月23日(水)
時間: 10:00-22:00 *火曜日は17:00まで *5月5日(火)、8月11日(火)、9月22日(火)は22:00まで
*最終時間は閉館時間の30分前まで
HP: www.mori.art.museum

俳優・仲野太賀、TV ディレクター・上出遼平、写真家・阿部祐介の3人による旅サークル、MIDNIGHT PIZZA CLUB (ミッド・ナイト・ピザクラブ)。深夜のニューヨークで結成した3人組が、「会員証発行所」と題した企画展を開催する。第1弾となる本展では、未公開の写真展示や、旅先を味わうことのできる交流の場が展開。さらに、会場でしか購入できない限定グッズの販売や、メンバーでネパールに訪れた際に飲んでいたチャイも用意され、五感で楽しめるエキシビションに。今、各界から熱い視線を集める MIDNIGHT PIZZA CLUB のトラベルレコード。彼らの旅の断片を、GW の機会にぜひチェックしてみてほしい。

会場: GALLERY X BY PARCO
住所: 東京都渋谷区宇田川町15−1 渋谷PARCO B1F
会期: 4月24日(金)～5月6日(水)
時間: 11:00〜21:00 *入場は閉場の30分前まで (20:30入場締切)
*最終日は18:00閉場
入場料: ¥1,650 *入場特典、MPC会員証つき、未就学児は入場無料 (入場特典なし)、各割引対象外
HP: art.parco.jp

アメリカ出身の現代アーティスト兼映画監督 Robert Long (ロバート・ロンゴ)。30年ぶりの日本でのソロエキシビション「Angels of the Maelstrom」では、日本とアメリカの文化的な影響と交流、そして両文化が同氏の作品に与えたインスピレーションを紐解いていく。展示のハイライトとなるのは、現代野球界の至宝、大谷翔平を描いたドローイング作品『Untitled (American Samurai)』。アメリカを代表するスポーツでの大谷の活躍を、両文化の交差を象徴するものとして位置付けた。そのほか、牙を剥き出しにした虎の印象的な肖像、葛飾北斎に触発された波頭、そして咲き誇る花々など自然界をテーマに据えた新作デッサンも見どころの一つ。さらに、20世紀のアメリカを代表するアイコン、John F. Kennedy (ジョン・F・ケネディ)、Elvis Presley (エルビス・プレスリー) も独自の視点で描き出されている。超写実的なモノクロームの木炭画として立ち現れる、国境を超えたアートピース。この文化の衝突が生み出す、圧倒的な視覚的インパクトをぜひ会場で体感してほしい。

会場: Pace 東京
住所: 東京都港区虎ノ門5-8-1 麻布台ヒルズ ガーデンプラザ A1-2階
会期: 4月16日(木)〜6月17日(水)
時間: 11:00-20:00 *日は18:00〜20:00、それ以外は19:00〜20:00でアポイントメント制
休廊日: 月
HP: www.pacegallery.com

ジョージアの新生アーティスト Anton Reva (アントン・レヴァ) による日本初個展。本展では、「圧力」をキーワードに2つのプロジェクト「NERVOUS」と「WATGT」を融合。情報が絶え間なく交錯する現代において、一つのことを深く見つめ、思考を持続させる力に及ぼす「プレッシャー」を、イマーシブな知覚体験へと昇華させている。全99点からなる「NERVOUS」シリーズは、知覚の脆さや内なる声、アイデンティティの探求の過程を描き出す。そして「NERVOUS」プロジェクトのサブコンテクストとして立ち現れる『What Are They Going Through (WATGT)』シリーズは、欲望や想像力、意思を築く力が弱体化し、静かで持続的な停滞へと移行していくプロセスを鮮烈に体現している。内的な精神状態を静かな対話によってアートへと変換する Anton Reva。彼が提示する、この極めて挑発的な知覚体験をぜひ味わってみてほしい。

会場: DIESEL ART GALLERY
住所: 東京都渋谷区渋谷1-23-16 cocoti DIESEL SHIBUYA B1F
会期: 4月25日(土)〜7月12日(日)
時間: 11:30-20:00
HP: www.diesel.co.jp

クリエイティブディレクター・南貴之が所有するヴィンテージオーディオにフォーカスした企画展「INTERIOR WITH SOUND」。これまで音質やスペックといった機能面を重視され、インテリアの文脈で捉えられる機会が限られていたオーディオ。本展では、その視点を鮮やかに転換し、ヴィンテージオーディオを軸に、音と場が織りなす親密な関係に着目する。単なる音響機器としての役割を超えた、インテリアとしての在り方を提示するエキシビションだ。会場で展示されるヴィンテージオーディオや関連プロダクトの販売も行われ、空間の一部をそのまま持ち帰ることが可能になっている。南貴之が生み出す、音と空間が共鳴する密かなソナリティを体験してみてほしい。

会場: Gallery 85.4
住所: 東京都渋谷区神宮前2-6-7 神宮前ファッションビル 1F/6F
会期: 4月18日(土)〜5月10日(日) *4月29日(水)〜5月6日(水) G.W 期間中営業予定
時間: 12:00-19:00
休廊日: 月、火、水
IG: www.instagram.com/gallery85.4

京都の街全体を舞台とした国際的な写真祭が今年も開催される。「EDGE」というテーマを掲げ、森山大道の回顧展をはじめ世界8の国と地域計14組の作家が歴史的空間を鮮烈な写真作品で埋め尽くす。緊張感、分断や衝突、新しく踏み出す瞬間。先が見えない不安、未知なる出会いへの高揚感、その「際」を「EDGE」と表現し、アーティストとともに多層的な視点で描いていく。そして今年のメインプログラムにおいてハイライトとなる「South Africa In Focus」では、南アフリカ共和国のアーティスト Lebohang Kganye (レボハン・ハンイェ) ら4組の作品を通じ、同国の歴史と写真表現の多様性を探求する。また次世代を担う作家の発掘と支援を目的とした、サテライトイベント「KG＋2026」のほか、音楽とサウンドアートの祭典 KYOTOPHONIE も同時開催される。写真、人、美しい街並みが織りなす「生きた舞台」を、ぜひその目で体感してほしい。

会場: 京都市内各所
住所: 会場により異なる
会期: 4月18日(土)〜5月17日(日)
時間: 会場により異なるため、HP をチェック
料金: パスポートチケット 一般 ¥6,000、学生 ¥3,000、エクスプレスパスポート ¥15,000
*各会場の単館チケットや無料会場、各種割引もあり
HP: www.kyotographie.jp

Martin Essl (マルティン・エッスル) は、パリを拠点に活躍するオーストリア出身のアーティスト。本展では、日本・ヨーロッパを拠点に活動する写真家 Yoshie Itasaka によるキュレーションのもと、2019年に Martin がパリ全体を横断する道中で発見した青い壁を舞台に、その前を通り過ぎゆく通行人の姿を撮影した作品を中心に公開される。また日本での開催に合わせ、同名の作品集『Le Bateau ivre: Paris 2021-2023』の収録作を、徳島の伝統工芸である「阿波和紙」に落とし込んだ特別なプリントで紹介する。自身のスタジオを起点として、4年にわたり様々なルートを歩いた同氏。頻繁にデモや芸術運動が繰り返されるパリの路上で、かつての詩人や作家たちが遺した記憶を辿ると同時に、現代の暴動によって破壊された街の爪痕といった、生々しい一幕にも直面してきたという。漂流する船のように歩みを進め、撮影を重ねることで、パリの現在と過去を丁寧に切り取り続けた Essl による貴重な個展。5月5日(火)には作家が来日し、Yoshie Itasaka、通訳者の Miho Tsuji とのトークイベントも開催される。お近くへお立ち寄りの際は、ぜひ足を運んでみてほしい。

会場: THE BOOK END
住所: 兵庫県神戸市中央区海岸通3-1-5海岸ビルヂング 302
会期: 4月16日(木)〜5月6日(水)
時間: 11:00-18:00 
休廊日: 火、水 *祝日の場合は営業
HP: the-book-end.com

シュルレアリスム (超現実主義) とは、理性によって分断された世界を乗り越え、新しい現実を求めようとする芸術運動である。オブジェ、絵画、写真のほか、広告やファッション、インテリアなど日常にも拡大していった。本展では、社会全体に影響をもたらしたシュルレアリスムにフォーカスし、国内に所蔵されている多様な名品を一堂に会する。全6章の構成により、約100年にもわたる歴史、そして発展を辿りながら、衣服、家具にまで波及した新しいシュルレアリスム像を浮き彫りにする試みだ。Salvador Dalí (サルバドール・ダリ)、Max Ernst (マックス・エルンスト)、René Magritte (ルネ・マグリット) をはじめとする超現実主義を代表する作家たちの展示など、充実した内容となっている。芸術表現を超え、日常を変え、世界を変える無限の可能性に触れてみては。

会場: 東京オペラシティ アートギャラリー
住所: 東京都新宿区西新宿3丁目20−2
会期: 4月16日(木)〜6月24日(水) *前期 4月16日(木)〜5月17日(日)、後期 5月19日(火)〜6月24日(水)
時間: 11:00-19:00 *入場は18:30まで
休館日: 月曜日 *5月4日(月)、5月7日(木)
入場料: 一般 ¥1,800 (¥1,600)／大・高生 ¥1,100 (¥900)／中学生以下無料
HP: www.operacity.jp

京都国際写真祭のサテライトイベント「KG＋」にて、若手写真家により構成された創作コミュニティ Atelier Ricken Backer (アトリエリッケンバッカー) による2つのグループ展が開催される。その一つ「そこに行けばまず話し合おう」展では、人のこれまでの歩みを着想源に10名の作家たちの現在地を提示する。「未知」へと飛び込み、新しい文化を「建築」し続けてきた人類。その反芻によって拡張を続けてきた人間の軌跡を辿りながら、新たな道をまなざす試みだ。もう一つの「echo」展では、イマジネーションをテーマに据え、計9名の作家による展示を行う。アーティストが内包する想像のレイヤーそのものに着目し、それぞれの作品がどの層から立ち上がっているのかを読み解く視点からキュレートされた。内側に潜む重なりを可視化することで、鑑賞者とのあわいに新たなヴィジョンを立ち上げる。写真を通して世界とつながる、若手作家の瑞々しい制作の深淵をぜひ覗き見てほしい。

展覧会名: (1)「そこに行けばまず話し合おう」
(2)「echo」
会場: NEUTRAL horikawa
住所: 京都府京都市上京区皀莢町287
会期: (1)4月18日(土)〜4月29日(水)
(2)5月1日(金)〜5月10日(日)
時間: 10:00-17:00 *最終日のみ17:00
HP: www.atelierrickenbacker.art

ATELIER MUJI GINZA での「ととのう」展では、「空間とくらし」「心と身体」「人それぞれ」の3つの視点から、さまざまな「ととのう」のあり方を、展示と体験を通じて紹介する。情報やモノが溢れる、心身ともに多忙な現代社会のなかで本展が提示するのは、「必要十分に近づける行為や姿勢・状態」だ。無印良品が目指してきた「感じ良いくらしと社会」とも響き合うこの考え方を背景に、会場では3つのセクションごとに異なるアプローチを展開していく。「空間とくらし」セクションでは、「見立て」をテーマに、無印良品のプロダクトによって構成された茶室が立ち現れる。「心と身体」セクションでは、五感を通して、自分自身の「ととのう」ヒントを探る体験、そして「人それぞれ」セクションでは建築家であり漫画家の座二郎とインテリアショップ IDÉE (イデー) ディレクター、大島忠智ほか18組によるテーマに沿ったインタビューが、パネル形式で会場に並ぶ。実際に触れて、体験することで見出す自分自身の「ととのい」は、暮らしの新しい地平を切り開いてくれるはず。

会場:  ATELIER MUJI GINZA
住所: 東京都中央区銀座３丁目３−５ 無印良品 銀座 6F
会期: 3月20日(金)〜5月31日(日)
時間: 11:00-21:00
HP: atelier.muji.com

世界的写真家・森山大道の個展「ANOTHER COUNTRY IN NEW YORK」は、1974年の「森山大道プリンティングショー」で発表された自主制作の写真集『ANOTHER COUNTRY IN NEW YORK』にちなんで命名された。本作に用いられているのは、1971年暮れに同氏がニューヨーク滞在時に記録したプリント。当時としては極めて前衛的であったこの試みは、写真集史においても重要な金字塔として語り継がれている。会場では、本作より厳選されたオリジナルプリントを展示。「幻のコピーブック」が再提示する、写真を複製し並べるという根源的な行為。そして森山大道が捉えた、激動する1971年のニューヨークの息遣いを、ぜひ体感してみてほしい。

会場: Akio Nagasawa Gallery Ginza
住所: 東京都中央区銀座4-9-5 銀昭ビル6F
会期: 4月8日(水)〜5月30日(土)
時間: 11:00-19:00 *土曜 13:00-14:00 CLOSED
休廊日: 日、月、祝 *4月29日(水)〜5月6日(水)は休廊
HP: www.akionagasawa.com

金沢を拠点に、オルタナティブスペース IACK (アイアック) を主宰する写真家・河野幸人。本展では、山中温泉を流れる渓流の風景を起点にした写真と、2025年に発表した作品「And Then／それから」を再構成したテキストのインスタレーションを組み合わせた新作が石川県の旅館「花紫」に展開される。風景と記憶、そして鑑賞者自身の体験が、空間のなかで静かに交差する構成だ。「すでにあるもの」を写し出すメディアである写真を、現在進行形の出来事として提示し得るのか。河野がキャリアスタート時から抱いてきたこの問いに対し、これまでの実践の積み重ねを通してアプローチを試みる。日常の枠組みを揺さぶる河野のまなざしを、「花紫」の洗練された佇まいとともに、心ゆくまで味わってみて。

会場: 花紫
住所: 石川県加賀市山中温泉東町1丁目ホ17-1
会期: 4月10日(金)〜5月10日(日)
時間: 12:00-17:00
休廊日: 4月15日(水)、16日(木)、22日(水)、23日(木)、5月1日(金)
HP: yukihitokono.com

写真家の川島小鳥とグラフィック・エディトリアルデザイナーである米山菜津子による写真展「P・R・E・S・E・N・T」。本展は、川島の写真集『サランラン』(2025年) の舞台となった韓国を2026年に再訪し、後日譚として撮り下ろされた写真群により構成される。ひとつの作品が完結した後に訪れる「あたたかな静けさ」。そして会場に漂うのは、静謐でどこか遠い惑星から光が差し込んでいるような、純粋な空気だ。会期中には、両者によるトークイベントも開催するほか、新作写真集や関連書籍、ポスターなども販売される。ぜひ写真集を手に取りながら、2人が紡ぎ出す韓国の断片を、静かに見つめてみて。

会場: HAKKOギャラリー／工房
住所: 東京都新宿区新小川町8-26 八紘ビル5F
会期: 4月11日(土)〜5月2日(土)
時間: 平日 12:00-19:00 土 12:00-18:00
休廊日: 日、祝
入場料: 無料
HP: www.hakko-bijutsu.co.jp

「TOPコレクション」展は、東京都写真美術館で所蔵する約39,000点のコレクションから注目作品をさまざまな切り口で紹介するエキシビションだ。AI 時代における「感触」をキーワードに、短編小説のような5つのセクションで構成。世界中で愛されたアクションスター、Bruce Lee (ブルース・リー) の言葉「Don’t think. Feel. (考えるな、感じろ。)」を主題に据えた第1室を出発点に、第2室「家族写真の歴史民俗学」、第3室「川内倫子〈Illuminance〉」、第4室「記憶の部屋」、第5室「イメージの奥にひそむもの」へ。「感じること」を根底に、各テーマにあった珠玉の作品群を紹介していく。今や私たちの生活に不可欠な存在になりつつある AI。そしてこの時代に本展が問うのは、「感じること」の重要性について。実際にものに触れ、人間ならではの感覚に思考を巡らせてみては。

会場: 東京都写真美術館
住所: 東京都目黒区三田1-13-3 恵比寿ガーデンプレイス内
会期: 4月2日(木)〜6月21日(日)
時間: 10:00-18:00 *木・金は20:00まで ※入館は閉館30分前まで
休館日: 月 *月曜日が祝日の場合は開館、翌平日は休館。ただし5月4日(月祝)は開館。5月7日(木)は休館
観覧料: 一般 ¥700円 (¥560)、学生 ¥560 (¥440)、高校生・65歳以上 ¥350 (¥280) *(　) は有料入場者20名以上の団体、当館映画鑑賞券提示者、各種カード等会員割引料金
*中学生以下及び障害者手帳をお持ちの方とその介護者 (2名まで) 無料*第3水曜日は65歳以上無料
*4月2日(木)〜4月5日(日)は、「ウエルカムユース2026」キャンペーンで18歳以下無料
HP: topmuseum.jp

Christian Marclay (クリスチャン・マークレー) は、アメリカ出身の作曲家であり視覚芸術家。レコードとターンテーブルを用いた演奏表現のパイオニアとして知られている。ギャラリー小柳での4回目の個展となるエキシビションでは、2021年の「Voices」展に続き、Marclay のオリジナル・コラージュ作品により構成。会場を彩るのは、新作シリーズ「Concentric Listening」と「Eccentric Listening」、そして代名詞ともいえるレコードジャケットをコラージュした「Oculi」の最新作。そして主題に据えられたのは、「LISTENING」という聴く行為そのもの。目に見えないサウンドを、鮮やかな物理的イメージへと昇華させる試みだ。1986年の初来日から40年。この記念すべき節目の年に開催される本展を通じて、サウンド・アーティストが辿り着いた現在地をその目で確かめてみて。

会場: ギャラリー小柳
住所: 東京都中央区銀座1-7-5 銀座小柳ビル9F
会期: 4月4日(土)〜6月30日(火)
時間: 12:00-19:00
休廊日: 日・月・祝日
HP: gallerykoyanagi.com

20世紀のドキュメンタリー写真を代表するアメリカのフォト・ジャーナリスト William Eugene Smith (ウィリアム・ユージン・スミス)。本展は、1957年から10年以上にわたりニューヨーク・マンハッタンのアパート、通称「ロフト」で過ごした時期に焦点を当てた、国内最大規模の個展となる。時代を担う多彩な芸術家が集う場であったマンハッタン。この地で Smith は名だたるジャズミュージシャンたちのジャム・セッションや交流の様子、そして窓の外に広がる街並みをジャーナリズムの枠を超え、アーティスティックに切り取っていた。会場では「ロフトの時代」を中心に、その前後の活動も深く掘り下げていく。報道写真家としてだけでなく、一人の芸術家としての真髄に触れる本展。同氏が確立したジャーナリズムとアートのシナジーを体感できるまたとない機会だ。

会場: 東京都写真美術館 2階展示室
住所: 東京都目黒区三田1-13-3 恵比寿ガーデンプレイス内
会期: 3月17日(火)〜6月7日(日)
時間: 10:00-18:00 *木、金は20:00まで
休館日: 月、5月7日(木) *5月4日(月)は開館
観覧料: 一般 ¥700 (¥560)、学生 ¥560 (¥440)、高校生・65歳以上 ¥350 (¥280) *(　) は有料入場者20名以上の団体、映画鑑賞券提示者、各種カード会員割引料金
*中学生以下及び障害者手帳をお持ちの方とその介護者 (2名まで) 無料
*第3水曜日は65歳以上無料
*3月17日(火)〜4月5日(日)は、「ウエルカムユース2026」キャンペーンで18歳以下無料
HP: topmuseum.jp

IM MEN (アイム メン) の2026年春夏コレクション「DANCING TEXTURE」の着想源となったのは、日本の陶芸家・加守田章二 (1933-1983) の作品。本展では、最新コレクションを象徴するオリジナルテキスタイルで仕立てられたピースとともに、加守田の挑戦的かつ独自の造形美を放つ陶芸作品をあわせて紹介。さらに同氏にゆかりの土地や人々の記録、ブランドのコレクション製作の工程を綴った映像作品も上映される。時代・文化を超え、陶器を一枚の布に写し取って生まれた、新たな衣服表現。そして偉大な陶芸家のものづくりと、芸術に惹かれる人々のつながり。コレクションが立ち上がるまでの軌跡とともに、その無限の可能性をぜひ会場で体感してほしい。

会場: 京都国立近代美術館 1階ロビー
住所: 京都府京都市左京区岡崎円勝寺26-1
会期: 3月28日(土)〜6月21日(日)
時間: 10:00-18:00 *金曜日は20:00まで開館 (入館は閉館の30分前まで)
観覧料: 一般 ¥430、大学生 ¥130
HP: www.momak.go.jp

Chad Moore (チャド・ムーア) は、ニューヨークを拠点に活動する写真家。世界各国で写真展を開催し、気鋭のフォトグラファーとして注目を浴びる彼の新作個展では、「空」と「目」という2つのモチーフを軸に、宇宙と人間の繋がりをイメージした写真群が紹介される。広大な空が持つ感情と、真実を宿しながらも匿名性を帯びた瞳のポートレート。これらを物理的なオブジェである写真へ昇華させることで、新たな表現の地平を切り拓いている。また会期中には、 Chad がインスタントカメラを使用して来場者をスナップする撮影会も予定。気鋭フォトグラファーの新境地をぜひ見届けて欲しい。

会場: SUPER LABO STORE TOKYO
住所: 東京都千代田区神田猿楽町1-4-11
会期: 3月27日(金)〜5月23日(土)
時間: 12:00〜18:00
休廊日: 日、月、火
HP: www.superlabostoretokyo.com

彫刻、ペインティング、詩、パフォーマンスを横断しながら制作するアーティスト Ser Serpas (セル・セルパス)。写真、映像、立体、インスタレーションを通じて構造、物語、記憶などの関係性について探求するアーティスト Rafik Greiss (ラフィク・グレイス) もまた、多様なメディアを自在に行き来しながら活動を続けている。二人展「clockwork」では、Serpas の立体作品と絵画作品の新作、そして Greiss の写真作品とインスタレーションが展開。使い古されたパネルや捨てられた資材を積んだ作業用トラックを着想源に、日常反復の中で常態化している事象への再考を促す構成となっている。二人の鋭い感性が交差し、響き合う貴重な機会にぜひ足を運んでみて。

会場: タカ・イシイギャラリー 京橋
住所: 東京都中央区京橋1-7-1 TODA BUILDING 3F
会期: 3月21日(土)〜4月25日(土)
時間: 11:00-19:00
休廊日: 日、月、祝日
HP: www.takaishiigallery.com

静岡県静岡市生まれの写真家・佐内正史。1997年に写真集『生きている』でデビューし、第28回木村伊兵衛写真賞をはじめとした数々の賞を受賞した経歴をもつ。本展では、佐内が2025年夏から冬にかけて岡本太郎記念館で撮影した写真が紹介される。芸術家・岡本太郎が死の間際に描いた絶筆「雷人」(1995年)。この作品に釘付けにされた同氏は、自らの撮影原理を「雷写」と銘打ち、岡本太郎の作品世界へと深く没入していったという。展示作品の大半を撮り下ろし、自身のレーベルから写真集を刊行するほど、岡本太郎へ熱量を注ぎ込んだ佐内。時代を超えて対峙するふたりのアーティストの相貌を、その目で目撃してほしい。

会場: 岡本太郎記念館
住所: 東京都港区南青山6丁目1−19
会期: 3月14日(土)〜7月12日(日)
時間: 10:00-18:00
休館日: 火
HP: taro-okamoto.or.jp

コンセプチュアル・アートの地平を切り開いてきた美術家・Daniel Buren (ダニエル・ビュレン)。本展は、6点に及ぶ同氏の新作「Prismes et miroirs : Haut-relief (プリズムと鏡 : 高浮き彫り)」シリーズにより構成されている。作家が「Prismes（プリズム）」と呼ぶ凸状の形態には、モノトーンのパレットからランダムに選ばれた色彩を配置。また、その三角形の側面に施されているのは、8.7cm幅のストライプ。1960年代から Buren が一貫して「視覚の道具」として用いてきたこのシグネチャーは、単なる模様ではなく、鑑賞者の視線を外側へ誘うための装置である。新作群と会場の建築、そして環境が共鳴する本展。半世紀以上に渡る Buren の実践をぜひその目で確かめてみてはいかが。

会場: SCAI THE BATHHOUSE
住所: 東京都台東区谷中6-1-23
会期: 3月17日(火)〜5月16日(土)
時間: 12:00-18:00
休廊日: 日・月・祝日
HP: www.scaithebathhouse.com

エスパス ルイ・ヴィトン20周年、そしてファンダシオン ルイ・ヴィトンの「Hors-les-murs (壁を超えて)」プログラム10周年を記念して、南アジア系ディアスポラのアーティスト Rina Banerjee (リナ・バネルジー) による個展「“You made me leave home…」が開催。テーマとなったのは、作家が30年近くに及ぶ創作活動を通じて、探求し続けてきた地球規模の移動と植民地主義の遺産について。このコンセプトのもと、インスタレーションから彫刻、最新のドローイングに至るまで、自身の作品群から厳選した19点の作品を展開する。日本で初めて大規模に紹介される彼女のアートピース。国境という壁を超え、多層的な物語を紡ぎ出す Banerjee のクリエイションをその肌で体感してみてほしい。

会場: エスパス ルイ・ヴィトン東京
住所: 東京都渋谷区神宮前5-7-5 表参道ビル 7F
会期: 3月19日(木)〜9月13日(日)
時間: 12:00-20:00
休館日: ルイ・ヴィトン表参道店に準ずる
入場料: 無料 *会場内の混雑防止のため、入場待ちの可能性あり
HP: jp.louisvuitton.com

世界的なイラストレーター兼現代アーティスト・空山基による過去最大規模の回顧展「SORAYAMA 光・透明・反射　ーTOKYOー」。1978年から取り組む「セクシーロボット」シリーズで世界的に知られている。本展では、同氏が最初に描いたロボット作品や、恐竜、ユニコーンなど幅広くロボット造形を追求した最新のキャンバス作品、デザインを手掛けた AIBO (アイボ) の原画のほか、Aerosmith (エアロスミス) のアルバムジャケットとして採用された代表作、最新の彫刻作品、新作の映像インスタレーションも紹介される。空山基が半世紀にわたり追い求めてきた、光・透明・反射という表現の美学。そして、1970年代後半から現代までの芸術的進化と創作の歩み。空山基のキャリアを圧倒的なスケールで体感できるこの機会を見逃す手はない。

会場: CREATIVE MUSEUM TOKYO
住所: 東京都中央区京橋1丁目7−1 TODA BUILDING 6階
会期: 3月14日(土)〜5月31日(火)
時間: 10:00-18:00
休館日: なし
入場料: 当日券一般 ¥2,500、学生 (大学) ¥1800、学生 (高校) ¥1,500、こども (小中学生) ¥1,000／前売り券一般 ¥2,300、学生 (大学) ¥1,600、学生 (高校) ¥1,300、こども (小中学生) ¥800
HP: sorayama2026.jp

アルメニアとリトアニアにルーツを持つアーティストであり、作曲家としても活動する Andrius Arutiunian (アンドリウス・アルチュニアン)。日本初となる個展「Obol」は、オルタナティブ・スペース「The 5th Floor (ザ・フィフス・フロア）」のディレクター・岩田智哉をゲスト・キュレーターに迎え、構成された。かつて神聖とされていながら、現代では世俗的用途に転用されている石油由来の物質「瀝青」。この素材を着想源に、古代宗教から語り継がれる神話へオマージュを捧げ、制作された最新の作品群が公開される。彼が創出する冥界を思わせるダークな空間に交わるのは立体的なサウンドレイヤー。儚くも瞑想的な世界観は、鑑賞者をまだ見ぬ未知の世界に連れ出してくれるはず。

会場: 銀座メゾンエルメス ル・フォーラム 8・9階
住所: 東京都中央区銀座5-4-1
会期: 2月20日(金)～5月31日(日)
時間: 11:00-19:00 *入場は18:30まで
休館日: 水
HP: www.hermes.com

1980年代後半から2000年代初期にかけて制作された英国美術をテーマに据えたエキシビション。本展では、当時世界中で注目を浴びた「ヤング・ブリティッシュ・アーティスト (YBA)」と呼ばれた作家や、同時代の作家たちの作品約100点を紹介する。ラインナップするのは、Damien Hirst (ダミアン・ハースト)、Julian Opie (ジュリアン・オピー)、Lubaina Himid (ルベイナ・ヒミド)、Wolfgang Tillmans (ヴォルフガング・ティルマンス)、Tracey Emin (トレイシー・エミン) といった伝説的アーティスト。緊張感が漂うサッチャー政権下 (1979-90年) において、実験的なアプローチによって独自の表現を切り開いていた作家たちの作品を通じて、英国美術の革新的な創作の軌跡を多角的に浮き彫りにする。90年代のクリエイティブな熱狂、アート史に名を刻むアーティストの作品、UK カルチャーに溢れた黄金期の息吹が一堂に会す本展。世界が目撃したあの衝撃を、ぜひこの機会に味わってみてほしい。

会場: 国立新美術館 企画展示室2E
住所: 東京都港区六本木7-22-2
会期: 2月11日(水)～5月11日(月)
時間: 10:00-18:00 *会期中の金・土は20:00まで、入場は閉館の30分前まで
休館日: 火 *5月5日(火)は開館
入場料: 一般 ¥2,300、大学生 ¥1,500、高校生 ¥900、中学生以下無料
HP: www.ybabeyond.jp

写真のみならず、映像作品や音楽など多角的に活動する作家・黒田零。本展「影の語り部」では、反射的に行っているようにみえる「見る」という行為そのものに焦点を当てる。日々見ている膨大な写真も、実際には単に「視界に入れている」にすぎない。しかし黒田は、よく見えないもの、何が写っているかわからないものと向き合うときに、人は初めて能動的に「見る」という行為を再認識するのだと説く。今回展示される写真群は、作家が世界をいかに見るのかという主張であり、「あなたは世界をどう見ているのか？」という鑑賞者への問いかけでもある。日常ではほとんど見つめることのない、影と闇。暗がりの中でこそ浮かび上がる本質を、ぜひ見出してほしい。

会場: テラススクエア 1F エントランスロビー
住所: 東京都千代田区神田錦町3-22
会期: 1月26日(月)〜5月22日(金)
時間: 8:00-20:00
休館日: 土、日、祝日
HP: www.instagram.com

アートブックイベント「DIESEL ART GALLERY BOOK MARKET」では、東京の選りすぐりのブックストア・出版社とともに、新たな本との出会いの場を創出。アートブック、写真集のみならず、デザイン、音楽、サブカルチャー、アンダーグラウンドカルチャーをフィーチャーした書籍など、エッジの効いた作品を展示・販売する。参加するのは、神保町の Bohemian’s Guild (ボヘミアン・ギルド)、福生の Cha Cha Cha Books (チャチャチャ・ブックス)、鶯谷の古書ドリス、代田橋の Flotsam Books (フロットサムブックス)、渋谷の Flying Books (フライング・ブックス) といった書店。そのほかにも、1997年に東京で創刊し、世界のクリエイティブシーンを特集するビジュアルマガジン『＋81 magazine』、1996年に誕生した世界中のアートやデザインのアイデアを紹介するプラットフォーム『GASBOOK (ガスブック)』、国内外の著名な写真家の作品を制作・出版している「SUPER LABO (スーパーラボ)」などの出版社も出店する。それぞれがブースごとに構成され、個性豊かなキュレーションを行う。本展で、感性を刺激する一冊を見つけてみては。

会場: DIESEL ART GALLERY
住所: 東京都渋谷区渋谷1丁目23−16 B1F cocoti SHIBUYA
会期: 1月23日(金)〜4月15日(水)
時間: 11:30-20:00
HP: www.diesel.co.jp

本展は、ポーラ美術館の開館以来はじめて「箱根」という土地そのものに焦点を当て、アーティストの創造力を呼び覚ます芸術の街の魅力を紐解くエキシビション。箱根町立郷土資料館が収蔵する貴重な浮世絵コレクションや町指定重要文化財の絵画を皮切りに、箱根をはじめとした東海道の風景を着想にしたアート表現を、江戸時代から現代に至るまで横断的に紹介する。大巻伸嗣による、箱根の自然と共鳴するスケールの巨大インスタレーションや、杉本博司といった世界的に活躍する現代美術作家の作品、陶芸家・小川待子の新作など、約120点もの作品が一堂に会す。さらに、同美術館の西洋近代絵画コレクションより、印象派の代表格 Oscar-Claude Monet (オスカル＝クロード・モネ)、20世紀美術に大きな影響を与えた Vincent Willem van Gogh  (フィンセント・ヴィレム・ファン・ゴッホ) の作品のほか、フランスの画家 Henri Rousseau (アンリ・ルソー) の油彩画4点などが紹介される。箱根に力強くわきあがる鼓動とともに、時代を超えて豊かに躍動するアートをぜひ肌で感じてみて。

会場: ポーラ美術館
住所: 神奈川県足柄下郡箱根町仙石原 小塚山１２８５
会期: 12月13日(土)～2026年5月31日(日)
時間: 9:00-17:00
HP: www.polamuseum.or.jp