1957年、兵庫県生まれの写真家・上田義彦。都市、自然の風景、ポートレイト、広告写真など幅広い分野で活躍し、国内外で高い評価を得てきた。瞬間を捉える感性と卓越した技術で、時代とともに変容する作風でありながら一貫して普遍的な美が作品に込められている。公立美術館において、約20年ぶりの個展となる本展では、代表作から未発表の初期作品、最新作まで自ら現像とプリントを手掛けた約500点を通じ、40年の軌跡を辿ることができる。これまで展示の機会の少なかった映像作品、チベットの人々を記録した最新作は特に見どころ。上田のすべてが紡がれた大回顧展。二度とないこのチャンスにぜひ足を運んでほしい。

会場: 神奈川県立近代美術館 葉山
住所: 神奈川県三浦郡葉山町一色 2208-1
会期: 7月19日(土)～11月3日(月)
時間: 9:30-17:00
休館日: 月
HP: www.moma.pref.kanagawa.jp

1958年ポルトガル生まれの鬼才 Pedro Costa (ペドロ・コスタ) 映画監督。日本のスクリーンに幾度も登場した彼の映像作品の魅力は、静寂な夜のシーンや、暗闇と明暗の強いコントラスト、そしてアフリカの移民たちの過酷な日々にフォーカスし、社会構造に鋭く切り込んでいるところにある。総合開館30周年の記念展となる「インナーヴィジョンズ」は、東京では初めての美術館での個展であると同時に、日本最大規模となるエキシビジョンである。本展は、同氏が10代の頃に出会い深い影響を受けた、ミュージシャン Stevie Wonder (スティービィー・ワンダー) のアルバム『Innervisions (インナービジョンズ)』(73年) と同名のタイトルがつけられた。音楽を通じて、社会と個人の関係に迫ったこのアルバムの美学は、Pedro Costa の映像制作のアプローチとも深く響き合っている。今回展示されるのは、ポルトガルで暮らすアフリカ系移民の歴史を照らし出した『Horse Money (ホースマネー)』(14年) など、同氏の作品において重要な役割を担う、移民労働者 Ventura (ヴェントゥーラ) をはじめとする登場人物や、彼らが生きる場所に関わる映像作品に加え、東京都写真美術館が所持するコレクションが公開される。Pedro Costa の映像表現とその背景に介在する歴史的・社会的問題に触れることで本タイトルについて考えを深める機会となる。この特別な展覧会では、映画が持つ力と同氏の世界観の奥行きを新たな角度から楽しむことができるはず。

会場: 東京都写真美術館
住所: 東京都目黒区三田1-13-3
会期: 8月28日(木)～12月7日(日)
時間: 10:00-18:00 *木・金 20:00まで、8月28日(木)～9月26日(金)の木、金は21:00まで
休館日: 月 *月曜日が祝休日の場合は開館し、翌平日休館
HP: topmuseum.jp

ファッションブランドでデザイナーとして活動したのち、2016年にアーティストとしての道を歩み始めた奥田雄太。以降、国内で個展やグループ展に精力的に参加し、製作と発表を続け、キャリアを築いている。奥田にとって過去最大規模となる本展では、作家がコロナ禍を通して再認識した日常の「当たり前」を感謝の形に表現した約400点以上もの絵画が並ぶ。家族と過ごす時間、健康に生きていけること、誰かとのささやかな会話といった「当たり前」の日々。そうしたささやかな瞬間に目を向け、「with gratitude (感謝を込めて)」というテーマで描き上げられた。アイコニックなシリーズである「一輪」では、365日のさまざまな感謝の形が花として昇華されており、会場一面に咲き誇る。彼が描く、色鮮やかな365輪は、鑑賞者の心を明るく照らし、ポジティブな力を与えてくれる。

場所: PARCO MUSEUM TOKYO
住所: 東京都渋谷区宇田川町15-1 渋谷PARCO 4F
会期: 8月23日(土)～9月7日(日)
時間: 11:00-21:00
HP: shibuya.parco.jp

2018年より守本勝英に師事し、2022年よりフリーランスのフォトグラファーとして活動する保科良介。ファッション誌や、ブランドルック、アーティスト写真など、多方面で活動している。本展は、アートディレクター・永戸鉄也とともに創刊した ZINE 「遮光1」のローンチを記念して行われるもの。永戸の新プロジェクトである「IRUBOOKS (イルブックス)」の第2弾となるこのシリーズで掲載されるのは、保科が都市を散策し、撮影したどこにでもある普通の路地や人々。しかし、彼が映し出す写真は、美しく、どこかユーモラスな、芸術作品のような魅力を持つ。街に溶け込みながら、静かに瞬間を切り取る保科の姿は、作品群に触れることで、目に浮かび上がるだろう。本展を通して、ぜひカメラ片手に街を探索する楽しさを味わってほしい。

会場: 初台 Open Room
住所: 東京都渋谷区初台1-39-12 初台富士ハイライズ1F
会期: 8月28日(木)～8月30日(土)
時間: 11:00-19:00
HP: info.openroom.shop

東京都現代美術館の開館30周年を祝し、開催されるエキシビション「日常のコレオ」。本展は、アーティスト、鑑賞者とともに、現代美術を通してこれからの社会を多角的に思考するプラットフォームの構築を目指し、作品展示に加え、鑑賞者参加型のパフォーマンスやワークショップも展開する。国内外で活動する幅広い世代のアーティスト約30名が集う。展覧会では、様々な都市における人々の営みや身振りに目を向け、それを生み出す創造性やユーモアについて考えを膨らませた。そして、日常に内在し、互いに絡み合う文化的、政治的、経済的諸力の関係を掘り下げながら、社会構造に組み込まれ不可視化された暴力や抑圧を作品群に浮かび上がらせている。タイトルに含まれる「コレオ＝コレオグラフィー (振付)」は、社会のルールや規範にただ従うだけでなく、そうした統制に対する批判的な考えを通して、日常を振り返り、新たな場や生き方を創造するアプローチを指している。本展は、アーティストと鑑賞者が、視点を共有しながら、それぞれの「日常」の域を問い直す契機を創出する場となる。忙しない日常の中で、社会に流されてしまいそうになる現代人。彼らの作品群は、そんな目まぐるしい社会について再考する機会を提示してくれるはず。

場所: 東京都現代美術館
住所: 東京都江東区三好４丁目１−１
会期: 8月23日(土)～11月24日(月)*8・9月の毎金曜日は21:00まで
時間: 10:00-18:00
休館日: 月(祝日の場合は翌平日)
HP: www.mot-art-museum.jp

「POLYLOG (ポリローグ)」とは、東京・代々木上原を拠点とするクリエイティブ・プラクティスの Vacant (ヴァカント) が提案する「文化的対話」の場である。人それぞれが持つ多層的な文化体験を、他者との対話を通じて再発見し、自らの文化との関係を深めていくことを目的として活動している。本展は、2025年10月に刊行予定の『Vacant/Edition ＃2 ”Polylog” Issue』に先駆けて、本書内で Vacant のディレクションを行う永井祐介と会話を交わした6名のアーティストによるグループ展だ。登場するのは、韓国・ソウル出身のアーティスト Hyoweon Baek (ベック・ヒョワン)、スウェーデン出身のアーティスト Jon Koko (ヨン・ココ)、北海道・札幌生まれのフォトグラファー牧口英樹、京都府出身で陶芸作家として活躍する明主航、東京都出身の左官である大橋和彰、静岡出身のフォトグラファー佐内正史など、以前 Vacant/Centre (ヴァカント/センター) にて展覧会を開催した経験を持つ作家たち。Vacant/Centre では、見る者が参加アーティストとのコミュニケーションを重ね、展示がどのように構想され、現れていったのかというプロセスを辿りながら、作品を鑑賞できる。多様なアーティストと対話することのできる本展は、新しい文化を発見するきっかけをもたらしてくれるはず。

場所: Vacant/Centre
住所: 東京都渋谷区神宮前3-20-13
会期: 8月22日(金)～9月22日(月)
時間: 13:00-18:00
休廊日: 火、水、木
HP: www.vacant.vc

ポートレートやファッションを中心とした活動の傍ら、ZINE の定期的な発行など、パーソナルワークを通じて静かな眼差しで写真表現を追求してきた永田拓也。「今までの写真はどこか高姿勢だった」と自身の写真活動を見直したことが、初の単独写真展「ささやかなものたち」を開催するきっかけとなったという。新作品が一堂に会する本展のテーマは、日常にひそむ穏やかなひととき。これまでレンズを向けてこなかった、日常や新しい家族とのささやかな時間の断片を展示する。さらに、過去作品を再構成した展示を実施しており、新旧作品を一堂に会する貴重な機会となる。日常の中の気づきや愛おしさが反映された本展にて、永田の新境地を目の当たりにしてみて。

場所: see you gallery
住所: 東京都渋谷区広尾1-15-7 2F
会期: 8月21日(木)～9月7日(日)
時間: 12:00-20:00
HP: seeyougallery.com

水谷太郎は、圧倒的な美意識とコンセプチュアルな視点を持つフォトグラファー。今回の個展で、水谷がフォーカスしたのは、「光」。人類が光を扱い始めてから12000年目の現在で、本来の「光とは何なのか」という根源的な問いを起点に、今回の展示が構想された。展示される写真群が浮かび上がらせるのは、光を放つ者が彷徨う様子。そしてそれらの作品は、身近に溢れ進化とともに消費されていく光の価値観、向き合い方について鑑賞者に問いかける。「12000」の会場中央に鎮座するのは、大型のマップケース。写真作品に加え、制作時に収集されたオブジェなどが収められたインスタレーションに加え、周辺には現代の光を象徴する液晶モニターが設置され、光を増幅させる映像作品が放たれる。また、本展を構成する要素の1つである本を読むことで、本作全体を体験することができる仕掛けには、特に注目したい。スマートフォンやデジタルメディアに囲まれた現代において、視覚情報の源である「光」の意味を見つめ直し、纏うこと、映すこと、見ることの本質を多層的に再考する本展「12000」。ぜひ会場に足を運んで、時代とともに変容してきた「光」について考えを膨らませてほしい。

場所: (Tentative)
住所: 東京都港区南青山3-2-9 真壁マンション1F
会期: 8月16日(土)～8月31日(日)
時間: 13:00-19:00
HP: www.instagram.com/tentative_research

オランダ・ヒルフェルスム出身の芸術家 Kim boske (キム・ボスケ)。時間や空間、そして自然との関係性をテーマに、写真と映像により人と風景のつながりを詩的に表現する作品は、国際的に高い評価を獲得している。本展は、Kim boske が徳島県・神山町を2018年から7年にわたり訪れ、制作した作品集『Kamiyama (カミヤマ)』の刊行を記念して開催される。時間を費やし、神山と関係を築いたプロセスを反映させた今回の個展。展示される作品群は、自然環境が主題となっており、町の風景そのものが作品の内部に染み込み、刻まれている。また、同プロジェクトの魅力的なポイントは、「重なり」という構造である。風景を、断片や透明層、リズムとして立ち現わせる手法を採用しており、流動的かつ多層的な作品を仕上げた。本展は、徳島県にてスタートしており、東京・POST (ポスト)、オランダを巡回する予定だ。神山という町で彼女が感じ、形にした、地域の人々との深い繋がりや自然のあり方。そして、静けさの中に垣間見える、神山という町や人々のあたたかな想いにぜひ触れてみてほしい。

場所: POST
住所: 東京都渋谷区恵比寿南2-10-3-1F
会期: 8月15日(金)～9月7日(日)
時間: 11:00-19:00
休廊日:月
HP: post-books.info

音楽家・アーティストの坂本龍一と山口情報芸術センター [YCAM] が手掛けるサウンドインスタレーション作品「Forest Symphony (フォレスト・シンフォニー)」。東日本大震災以降、坂本が構想していた本展は、樹木が発する微弱な生体電位をもとに生成した音を用いたプロジェクトだ。YCAM InterLab は、生体電位や周囲の環境 (温度・湿度・照度・気圧) を計測するデバイスを開発し、世界各地の樹木に設置。会期中、そのデータがインターネットを通じて会場に送られ、坂本のディレクションによるアルゴリズムで音楽へ変換される。環境情報を映像化したビジュアルも加わり、季節や天候に応じて変化する「森のような空間」が出現する。会場は「雪舟庭」で知られる常栄寺。自然や名跡の新たな魅力を感じられる場となるだろう。

場所: 常栄寺
住所: 山口県山口市宮野下2001-1
会期: 8月8日(金)～11月30日(日)
時間: 10:00-16:30
HP: www.ycam.jp

ベルリンを拠点に活動する、気鋭アーティストのマヤ・エリン・マスダ。映像や液体を用いた作品を通して、人間中心の社会が自然や動植物に与えてきた影響を再考し、「クィア・エコロジー」という視点から、国家が生命や出生を管理する「生政治」とテクロノジーの関係を探求し続けている。本展では、放射線による皮膚の変容や、汚染に晒された動物や土地に起こる変化にまつわるリサーチをもとに制作した新作を主軸に展示。その他、チェルノブイリや福島での原発事故や核にまつわる問題に着目したインスタレーション作品「Pour Your Body Out (ポア ユア ボディ アウト)」(23-25年) も展示される。これらの作品は、目に見えにくい「毒性」とともに生きざるを得ない現実を浮かび上がらせ、人間とその影響を受ける存在との奇妙で親密な関係性を描き出す。「クィア・エコロジー」の視点から出発した、美しさとグロテスクが交錯する複層的な空間に、ぜひ足を運んでみて。

場所: 山口情報芸術センター [YCAM] スタジオB
住所: 山口県山口市中園町7-7
会期: 7月5日(土)～11月2日(日)
時間: 10:00-19:00
HP:  www.ycam.jp

ニューヨークやパリ、香港などで展示を行い、国際的に活躍する Ichi Tashiro (イチ・タシロ) 。同アーティストは、実験的な素材や重層化、加算・減算による相互作用を特徴とし、コラージュ技法に彫刻、スカルプティングといった手法を組み合わせた作品を制作し、本展ではアーティスト兼キュレーターを務める。また、絵画、書、パフォーマンスを用いて作品を制作する香港出身の Minh Lan Tran (ミン・ラン・トラン)、個人やオークション、団体が所有していたコレクション「ダイナミック・セット」の蓄積をインスタレーション作品に昇華するアーティスト Rose Salane (ローズ・サレーヌ) も参加する。3名のアーティストは、「断層線」を意味するタイトル「Fault Lines (フォルト・ラインズ)」をテーマに、身体、記憶、テクノロジーといったシステムが破綻したときに、どのような歴史や物語が浮かび上がるのかを探求した。彼らにより砕かれ、そして崩された表層から露わになるものとは。その思索に、ぜひ踏み込んでみてほしい。

場所: Gallery Common
住所: 東京都渋谷区神宮前5-39-6 B1F
会期: 8月8日(金)～9月7日(日)
休廊日: 月、火
時間: 12:00-19:00
HP: www.gallerycommon.com

世界中から注目を集める日本最大規模の写真の祭典、浅間国際フェスティバル。本展は、町おこしの一環として設立された複合施設 MMoP (モップ) を活かし、長野県・浅間山麓の地域を舞台に2018年よりスタートした、写真文化を発信する国際的なアートフォトの祭典だ。作品の展示だけでなく、ワークショップや写真教室など、写真の楽しさを提案してくれる体験型のイベントや、長野らしいフードやクラフトなどを堪能できるマルシェイベントなども実施。フェスティバルならではの大型展示、広大な敷地を活かしたユニークな展示手法を五感で楽しめる場になっている。今年のテーマは、「UNSEEN WORLDS まだ見ぬ世界へ」。本展では、このテーマに基づきグローバルなアーティストが個性豊かな作品を展示する。ラインナップするそれらのアートフォトは、「まだ見ぬ世界」への扉を開き、見る者の世界観、価値観を問い直すきっかけを与えてくれる。町を巡りながら五感でアートを楽しむ、新たな回遊体験を楽しんでみて。

場所: MMoP
住所: 長野県北佐久郡御代田大字馬瀬口1794-1
会期: 8月2日(火)～9月30日(火)
時間: 10:00-17:00*最終入場 16:30
入場料: 入場無料*屋内展示鑑賞チケット 1,200円 (会期中何度でも使用可、中学生以下無料)
HP: asamaphotofes.jp

アートディレクター・永戸鉄也は、コラージュ、写真、映像作品を制作し、個展やグループ展を通して継続的に作品を発表している。彼はこれまでに、印刷物やデジタルデータのコラージュに留まらず、立体的な物質どうし、あるいは異なるグループに属する人々を組み合わせるなど、コラージュの可能性を押し広げるような作品、プロジェクトを手掛けてきた。地殻中の存在量が少ない非鉄金属を意味する、レアメタルをテーマにするこのプロジェクトは、アパレル、作品、テキスト、印刷物の境を曖昧にし混在させるという、永戸らしい新たな実験的制作活動である。本展にて展開されるのは、百貨店という場をモチーフに創出された生活に寄り添った家具や雑貨の作品。また、永戸作品のアーカイブから厳選したグラフィックをアパレルアイテムに落とし込んだコレクションも展示販売される。アパレルアイテムに昇華された永戸作品を、ぜひ楽しんでみて。

場所: 伊勢丹新宿 メンズ館1階 プロモーション
住所: 東京都新宿区新宿3-14-1
会期: 8月6日(水)～9月30日(火)
時間: 10:00-20:00
HP: www.mistore.jp

1988年、ロンドン生まれの現代におけるモノクローム写真のアイコンと評される Alan Schaller (アランシャーラー)。若い世代を中心に、人気を博すバンド ONE OK ROCK (ワンオクロック) のベーシストでありながら、写真家としても独自の審美眼を持つ Ryota。本展は、友人であるこの2人が、モノクロームの世界を紹介する初の共演展だ。写真表現の原点とも言えるモノクロームフォトグラフィーの色彩を排した世界だからこそ際立つ、光と影、構図、そして被写体の本質。そんなモノクローム表現を現代的な視点で再解釈し、それぞれのアーティストが映し出した作品群が展示される。白黒写真の無限の可能性を、「視点の変化」、「写真の持つ普遍的な力」、「創造とつながりの喜び」のテーマとともに追求していく。モノクロームの「レトロ」、「昔ながら」といったイメージを覆す本展では、「白と黒」の美しさを存分に堪能できるはず。

場所: ライカギャラリー表参道
住所: 東京都渋谷区神宮前5-16-15
会期: 7月25日(金)～9月28日(日)
時間: 11:00-19:00
休館日: 月
HP: leica-camera.com

2002年創業のヴィンテージショップ LAILA (ライラ) が手掛けるオンラインミュージアム LA MUSEUM (ラ・ミュージアム)。今回のオンライン展覧会では、『余命10年』(22年)や、『糸』(20年)、また2025年8月に公開を控える『8番出口』にも出演する、女優・小松菜奈が被写体として登場。本展にて彼女が纏ったのは、現在同サイトで公開中の「1950s-2010s History of Modern Fashion Desgin」展から抜粋された歴史的衣服たち。イギリス、フランス、アメリカ、ベルギー、日本など多様な文化背景を持つ、才能溢れるデザイナーたちによって創作されたワードローブを、3Ｄ になった小松菜奈が自由自在なポーズとともに、紹介している。生きた人体がマネキン役を演じ、袖を通すことで服自体の持つシルエットを最大限引き出すことが可能に。フィジカルな美術館では実現し得ない本展は、ファッションシーンに新たな解釈、大いなる可能性を見出すことになるだろう。ヴァーチャルミュージアムだからこそ、体験できるこの空間は、きっと見る者の胸を躍らせてくれる。

場所: LA MUSEUM
会期: 7月18日(金)～2026年1月11日(日)
HP: www.la-museum.com/lp

大阪・関西万博の開催に合わせ、ESPACE LOIUS VUITTON OSAKA (エスパス ルイ・ヴィトン大阪) にて開かれる、日本を代表するアーティスト草間彌生の個展｢INFINITY- SELECTED WORKS FROM THE COLLECTION」。アヴァンギャルドなアートにより、強烈なインパクトを与える彼女の世界観。強迫的に反復されるモチーフは、彼女の表現手法であり、創作の主題でもあった。本展では草間彌生の美学をテーマに、国際的なアートシーンで登場した初期の作品から近年にいたるまで、長い年月に及ぶ作品群を紹介する。草間彌生の代名詞でもある水玉模様によるインスタレーションや、絵画作品が一堂に会する貴重な機会になっている。注目作である「無限の鏡の間－ファルスの原野」は、草間の“無限の鏡の間”シリーズ第1作であり、鑑賞者を果てしない水玉の空間へと誘うインスタレーションだ。同シリーズは、鏡張りの部屋の中に様々な作品を配置することで、無限に広がる空間を演出したものであり、世界的に人気を集めている。数々のコラボレーションを展開するこのタッグ。なかでも今回は、彼女の軌跡をたどることができるまたとないチャンスなので近くを訪れた際は、ぜひ足を運んでみて。

場所: エスパス ルイ・ヴィトン大阪
住所: 大阪市中央区心斎橋筋2-8-16 ルイ・ヴィトン メゾン 大阪御堂筋 5F
会期: 7月16日(水)～2026年1月12日(月)
時間: 12:00-20:00
HP: www.espacelouisvuittontokyo.com

1925年東京生まれの、昭和を代表する作家・三島由紀夫。三島由紀夫の作品群は“ミシマ文学”と称され、数多くが外国語に翻訳されており、国際的な評価も高い。本展は、三島由紀夫の生誕100周年、そして昭和100周年を祝う記念展として実施。展示では、デビュー作「仮面の告白」と遺作『豊饒の海』を軸に、戦後日本美術が抱えてきた“空虚”と、そこからの再生をテーマに構成されている。本展の背景には、フランスの哲学者 Roland Barthes (ロラン・バルト) の考えがある。彼は、天皇のようなシンボルが存在する日本に注目し、「表徴の帝国」と表現した。女形、すき焼き、礼儀、作法、パチンコ、学生運動も表徴で、その裏側に存在する意味に集約されず、純粋に存在自体が重要であること、そして日本文化の自由度を提起した。Roland Barthes が語った「表徴の帝国」としての日本、そして三島由紀夫が遺した”空虚な国”という視点を手掛かりに、美の風景を浮かび上がらせる本展。三島由紀夫という偉大な作家は、今を生きる世代にも多大なる影響を与える存在になるだろう。

場所: GYRE GALLERY
住所: 東京都渋谷区神宮前5-10-1 GYRE 3階
会期: 7月15日～9月25日
休館日: 8月18日(月)
時間: 11:00-20:00
HP: gyre-omotesando.com
企画: 飯田高誉 (スクールデレック芸術社会学研究所 所長)

本展「Versailles d’agnès b.ーアニエスのヴェルサイユ」にて展示されるのは、同ブランドのデザイナー Agnes Troublé (アニエス・トゥルブレ) が撮り下ろしたヴェルサイユ宮殿の写真たち。宮殿とその庭園が誇る時代を超えた威厳を彼女らしい視点で捉えた、日本初公開の写真シリーズが公開される。彼女のレンズが捉えるのは、ヴェルサイユの歴史的な威厳への賛美ではなく、そこに秘められた詩的な美しさである。映し出された写真は、一般的なヴェルサイユのイメージを覆す、新たな視点が満ちた作品に。訪れた者たちの目には、見過ごされがちな細部の繊細な美しさや、光の変化、そしてその場の空気感が体現されている。本展では、彼女が撮り下ろした写真シリーズを紹介。これらの作品は、歴史的な威厳を放つ宮殿を Agnes Troublé のまなざしを通して、新たな視点から見ることができる。Agnes Troublé にとって深い思い出が詰まった特別な場所。本展は、そんなヴェルサイユの新しい視点を提供してくれる貴重な場となるはず。

場所:  (1)agnès b. 青山店
(2)agnès b.  祇園店
住所: (1)東京都港区南青山5-7-25 ラ・フルール南青山1階
(2)京都府京都市東山区祇園町南側570番地128
会期: (1)7月18日(金)～8月24日(日)
(2)8月29日(金)～9月30日(火)
時間: (1)11:00-20:00
(2)10:00-18:00
HP: www.agnesb.co.jp

横山裕一は、現代美術家としても活動する漫画家。疾走感のある描線やオノマトペを用いたスタイルが特徴的な作品は、「ネオ漫画」と称され、国内外で人気を博している。本展「ザザザザザ」は、これまでに発表された漫画作品集『カラー土木』、『ロワ』、『アイスランド』の中から、水を彷彿とさせるオノマトペに着目。いくつかのエピソードやページをセレクトし、新たな視点から再構成し、展示を実施する。断片やループとしても読めるページの連なりによって構成された本展では、音を媒介に作品同士がゆるやかにつながり合う。絵が動き出し、次から次へとコマが進んでいくような、横山作品ならではの読解体験とともに、自然の様相を言葉でとらえ、表出させることの純粋な楽しさを提起する。8月23日(土)には、同漫画家と親交の深い美術家の西武アキラによるワークショップも開催予定。

場所: agnès b. galerie boutique
住所: 東京都港区南⻘山 5-7-25 ラ・フルール南⻘山
会期: 7月11日(金)～8月31日(日)
休館日: 月 *7月21日(月)、8月11日(月)を除く
時間: 12:00-19:00
HP: www.agnesb.co.jp

スイス出身で、現在はドイツ・ベルリンを拠点に活動する作家 Julian Charrière (ジュリアン・シャリエール)。パフォーマンス、彫刻、写真、映像などを用いたプロジェクトは、火山、氷原、放射性地域などの地球物理学的に特徴あるスポットでのフィールドワークから創作されている。彼が生み出す作品が問いかけるのは、人間が自然界をどのように想像し、どのように住まうのかということだ。本展では、アーティスト自身が水中ドローンを駆使し、海中を捉えた映像作品「Midnight Zone (ミッド・ナイトゾーン)」を展示する。この作品が提起するのは、海洋深部への人間の侵入がもたらす生態系の崩壊。海底やその下の鉱物資源に狙いを定め、深海採掘企業が活動している現状に、作品を通して切り込んでいく。また、そのような人間の侵入が残す痕跡にフォーカスしたシリーズ「Veils (ヴェールズ)」も公開される。本展「Midnight Zone」は、観る者を海洋の深淵への幻視的な旅へ誘ってくれる。

場所: ペロタン東京
住所: 東京都港区六本木6-6-9 ピラミデビル1F
会期: 7月9日(水)～8月30日(土)
休館日: 日、月
時間: 11時-19時
HP: quotation.tokyo

イタリアを代表する写真家のひとりである Luigi Ghirri (ルイジ・ギッリ)。30歳の頃から本格的に写真制作に取り組み、カラー写真による実験的な表現を追求。イタリアや旅先の風景、アーティストのスタジオ、自宅の室内、美術品、看板やポスターなど多様な視覚の断片により構成された作品は、多くの人を惹きつける。東京都写真美術館総合開館30周年展にふさわしい本展で紹介されるのは、活動初期の代表作から晩年の作品たち。活動初期の代表作「コダクローム」や「静物」シリーズから、彼が生まれ育ったイタリア北部の都市・レッジョ・エミリアアなど欧州の風景、画家 Giorgio Morandi (ジョルジョ・モランディ)、 建築家 Aldo Rossi (アルド・ロッシ) のアトリエを撮影したシリーズを含む約130 点を展示。写真家として過ごした20年間の軌跡に迫る。

場所: 東京都写真美術館
住所: 東京都目黒区三田 1-13-3 恵比寿ガーデンプレイス内
会期: 7月3日(木)～9月28日(日)
時間: 10:00～18:00／木・金 10:00～20:00／8/14(木)～9/26(金) 10:00～21:00
HP: https://topmuseum.jp

2023年に東京で発足した Two Monologue (トゥーモノグローム) は、若手から中堅アーティストが所属する芸術団体。アーティストであり、新宿・歌舞伎町に位置するアートスペースのデカメロンにて、キュレーターとディレクターも務める黒瀧紀代士が同団体の会長を担う。東京都内の3会場を舞台に実施される本展は、それぞれ異なる会期と時間の中で行われており、展示という制度のなかで語られることと語られ損ねること、翻訳されることと翻訳されきらないものの間に現れる、微細な揺らぎや構造の綻びに着目した。展覧会で「語られなかった」ものをあえて展示することにより、「語る」という行為に対する新たな応答を導く。全20アーティストが繰り広げる作品展にぜひ足を運んでみて。

場所: (1)Sculputure Center
(2)Sequence,Environment,Neutral.
(3)le gallery
住所: (1)東京都荒川区東日暮里2-10-7 第二コーポ嶋田
(2)東京都墨田区江東橋5-10-5
(3)東京都世田谷区某所個人宅
会期: (1)7月5日(土)～8月31日(日)
(2)8月1日(金)~8月31日(日)
(3)8月13日(水)~8月17日(日)
休廊日: (1)月・火・水
(2)月・火
時間: (1)14:00～20:00
(2)13:00～19:00
(3)予約制
HP: www.instagram.com/twomonologue

東京・代田橋に構える flotsam books (フロットサムブックス) が主催の「flotsam zines tour 2025」。2022年に初めて開催された本企画。今回は総勢150組を超えるアーティストが参加し、日本16箇所を巡回して ZINE の販売をする。本企画のルールは、1年以内に制作されたものであること、販売価格3,000円以内であること、レターパックに入るサイズであること以外特になし。審査も参加費も一切ないため、ZINE 本来の雑多で自由な魅力を直に体感できる。 flotsam books にてスタートし、6月上旬から10月上旬にかけて書店やギャラリー、ショップをツアー形式で巡る予定だ。インディペンデントな集いでは、日本のアートブックシーンを存分に味わえるはず。

場所:  flotsam booksから全国各地
住所:  東京都杉並区和泉1-10-7
会期: 6月13日(金)～6月15日(日)から巡回
時間: 14:00-20:00
HP: flotsambooks.com

イギリス出身の Ryan Gander (ライアン・ガンダー) は、絵画、彫刻、映像、テキスト、VRインスタレーションから建築、出版物や書体、儀式、パフォーマンスに至るまで、幅広く活動するアーティスト。多元的な作品と実践を通して国際的な評価を確立してきた彼は、作家としてのアクションだけでなく、テレビ番組の制作・出演を通じて芸術や文化の普及にも携わっており、現代におけるアーティスト像を更新し続けている。日本国内でも高い人気を誇る彼の作品を一堂にお目にかかれる本展では、日本初公開の新作を含む全18点を展示。なかでも特に注目したいのは、世界的に人気の高い「アニマトロニクス」シリーズである。本シリーズは、幼い子供の声を用いており、彼と子供たちとの間でどのような信頼とコミュニケーションがあるのか、という視点から作品を展開している。また、箱根のポーラ美術館にて開催される本展では、Ryan Gander が生み出した不思議な動物たちと出会うことができる。自然溢れるポーラ美術館にて、Ryan Gander の世界感を存分に楽しんでみて。

場所: ポーラ美術館
住所: 神奈川県足柄下郡箱根町仙石原小塚山1285土
会期: 5月31日(土)～11月30(日)
時間: 9:00-17:00
HP: www.polamuseum.or.jp