私を更新する、セオリーというアティチュード。vol.2 花梨

アーティストである彼女には、「クラウドブルー」と名付けられたニュアンスのある色味の「Admiral Crepe Oversized Pleated Trouser」を。ウエストにダーツを施し立体的なフォルムを描くクロップドシャツと合わせれば、清潔感あふれる爽やかなルックが完成する。タックとベルトループを備えたこの一本は、ワイドシルエットながらもクリーンな仕上がりが魅力だ。一方、Admiral Crepe を採用した美しいドレープのVネックトップを合わせたセットアップ風の着こなしは、洗練された大人の余裕を醸し出す。こちらはセンタープレスのみの装飾を削ぎ落としたミニマルなデザインの「Admiral Crepe Wide Pull On Full Length」。プルオン仕様で、究極のリラックスを追求する。モデルとアーティストという2つの側面を持つ彼女らしく、その時のシチュエーションや気分によって使い分け、自分のスタイルを日々更新していく。

—モデルとアーティストという2つの肩書きで活動されていますが、普段の生活おける装いのこだわりはありますか？

28歳になって、場所によって洋服の選択が変わってきたなと感じています。 制作中は、自分のモチベーションが上がる古着を着ることが多いです。特に「色」が重要で、青やピンクなど視覚的にテンションが上がる色を身にまとって、集中し始めたらボロボロになってもいいというスタンスですね。一方で、モデルのオーディションや展示会で立つ時は、スタイルが良く見えることや、その場所に馴染むことを意識して Theory のような大人っぽい服を選びます。実は Theory のパンツを愛用していて、どこへ行っても「決まる」素材感が気に入っています。シワになりにくいので旅行先にも便利なんです。

—作家活動について詳しく教えてください。

2021年に美大を卒業したのですが、ちょうどコロナ禍でモデルの仕事も大学の授業も少なくなった時期に、コラージュ作品を Instagram にアップし始めたのが仕事に繋がったきっかけです。ただ、ルーツはもっと深くて、小学校の頃からスクラップブックを作るのが日常でした。中学1〜2年生の時の授業で「コラージュ」というジャンルを知り、自分の想像力とこの技法がぴったり合うなと感じてからずっと続けています。

—作品を作る際のこだわりや、インスピレーションの源は何ですか？

まず自分の中で物語 (詩のようなもの) を作ってから、それを絵に落とし込んでいきます。私の作品のルールは「幻想的であること」と「シュールであること」のバランス。どれだけメルヘンでも、可愛くしすぎず、どこかに違和感や毒のようなスパイスを入れるようにしています。インスピレーションは、小説(特にSF)や映画、あるいは日々の散歩から得ることが多いです。最近だと、海外にいる友人の口座に「1.8ユーロ」しか残っていなかったという話を聞いて、それを題材にしようかなと考えたり (笑)。日常の面白い断片がすべてアイデアになります。

—今後、新しく挑戦したいことはありますか？
今はアニメーションを勉強しています。Michel Gondry (ミシェル・ゴンドリー) のような、ストップモーション的な動きのある作品を作ってみたいです。あとは海外での展示ですね。以前バンコクでもやらせていただいたのですが、また海外の空気の中で作品を見てもらいたいです。最近は「モデル」としての仕事も、より私のパーソナルな部分に寄った撮影が増えてきて、表現の幅が広がっているのがすごく嬉しいです!実は4月にはたくさんの展覧会を控えています。4月8日〜21日は東京大丸にてグループ展、4月24日と25日は神宮前の TRUNK(HOTEL) CAT STREET / ROOM101 にて個展、4月28日〜5月6日は WHAT CAFE にてグループ展があります。グループ展はアカデミックで有名なアーティストの方々とご一緒するので、すごく刺激になりますし、自分を見つめ直す機会にもなっています。とにかく目の前の仕事をしっかりやり遂げたいです。