Marta Jakubowski
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デザイナー・Marta Jakubowski (マルタ ジャクボウスキー) インタビュー

Marta Jakubowski

Portraits/

次世代のロンドンのスターデザイナーとして注目を集めている Marta Jakubowski (マルタ ジャクボウスキー) にインタビュー。

デザイナー・Marta Jakubowski (マルタ ジャクボウスキー) インタビュー

*You’ll find the English text after the Japanese.

Marta Jakubowski

Marta Jakubowski

ポーランドに生まれ、ドイツで育った Marta Jakubowski (マルタ ジャクボウスキー)。2014年に名門ロイヤル・カレッジ・オブ・アートのMAコースを卒業した後、Hussein Chalayan (フセイン・チャラヤン)、Alexander Wang (アレキサンダー・ワン)、Jonathan Saunders (ジョナサン・サンダース)、Bruno Pieters (ブルーノ・ピータース) をはじめ名だたるメゾンで経験を積んだ。2015年に自身のブランドを立ち上げ、デビューから女性性を追い求め、どのコレクションでも彼女の個人的な感情を表現してきた Marta。British Fashion Council (英国ファッション協議会) による気鋭デザイナー支援プログラム「NEWGEN」にも選出されるなど、次世代のロンドンのスターデザイナーとして注目を集めている Marta に、コレクションのインスピレーションから仕事の話までいろいろと聞いてみた。

—2017年秋冬コレクションにてあなたのブランドとして発表するのは5度目ですね。これまで幾つかのテーマを掲げながら一貫性のあるコレクションを発表してきた一方で、コレクションを重ねる毎に色に溢れているように思います。秋冬コレクションのテーマを聞かせてください。

人間として、デザイナーとして成熟すること、それによって作品を前進させることはとても重要なことと捉えています。常に自分を高めていけば、人生は変化に富んだものになるでしょう。2017年秋冬コレクションは、「少女から女性への変容」をテーマとしています。

—あなたのデザイン美学の中で様々なキーワードが浮かびますが、特に強く感じるのが「感情的」であること「時間を超越している」ことだと思います。「感情的」と思ったのは「生と死」という相反する究極のテーマの中での揺れ動き、そしてそれはどの時代も超越するテーマのようにも思うからです。あなたがデザインするにあたって特に大切にしていることを教えてください。

コレクションを作る際は、いつもごく個人的なところから始めます。明確なストーリーがない場合もありますが、女性性や感情をテーマにすることが多いですね。私の服を見たり着たりした人に何かを感じ取ってもらえるような、そして私自身もそうあれるような服を作りたいと考えています。

—あなたの人生の大きなテーマとして「死」というものがあると思います。いくつかのインタビューであなたが語った母の死から、あなたと同じ世代の若者よりも強く死を意識していると思います。究極のテーマである「死」を身近に感じてきたからこそあなたが考えることを教えてください。

母の死を経験しなかったら今の自分はなかったのではと考えることがあります。喪失の経験こそが私に夢を追うことの大切さに気付かせてくれ、勇気を与えてくれたものでもあるからです。ただ同時に、ファッションについては私が唯一安息を見出すものであり、また、これからも私の人生において揺るぎないものであり続けるという予感があります。

—あなたの過去のインタビューから好きなアーティストとして Marina Abramovic (マリーナ・アブラモヴィッチ) や Francesca Woodman (フランチェスカ・ウッドマン) を挙げていますね。彼女たちの作品とあなたの作品にはどこか通ずるところがあるように思いました。彼女たちの作品の好きなところを教えてください。

いずれの作品も個人的でありながら抽象的で、私にとってはいつだって興味を掻き立てられ、また、理解しやすい対象でした。彼女たちの作品には強く私の心に響くものがあります。

—ロンドンでは夢を叶えるための同じ志を持ったクリエイターがたくさんいますね。若手デザイナーにとってチャンスの多い半面、生活をしていくためのコストの高さもあると思います。特に大変なことと、それでもロンドンで活動する利点を教えてください。

ロンドンはとても物価が高く、それゆえにお金との付き合い方を教えてくれる場所でもあります。私はよくロンドンのことを「ダーウィンの街」と呼ぶのですが、適者生存を目の当たりにしているからこそより懸命に働き、研鑽に励むのだと思うのです。でもそれはロンドンが生きづらい場所という意味ではありません。ここでは孤独を感じないし、私はロンドンを自分の新しい安住の地と考えています。

—あなたの過去のインタビューの中でとても好きな言葉がありました。 「実際は失敗というのはひとつしかない、それは挑戦しないこと」これはまさにそうだと思いましたし、あなたの強さがあらわれた良いコメントだと思いました。これまでよりも活動の幅が広がってきている今、夢を叶えるために努力する若い世代のクリエイターたちへ伝えたいことはありますか?

自分が正しいと思ったことをするべきです。最初のうちは上手くいかないこともあるかもしれませんが、目的を達成することそのものよりも、時にその過程の方がずっと面白いものです。

—若い頃からあなたはファッションに興味を持ち、着飾ることへ喜びを持っていたと思います。今の若い世代の人たちのファッションへの熱意についてどう思いますか?

私たちの世代とは大きく変わったと思います。ソーシャルメディアの登場以前、私たちのファッションアイコンやインスピレーションはもっと別のところにありました。何事にも時流に即した在り方があるのだとは思いますが。

—資生堂のキャンペーンであなたが衣装を手がけたプロジェクトがありましたね。今後、表現のフィールドをコレクション形式での発表以外に広げることに興味はありますか?その場合、例えばどのようなかたちでの表現を考えていますか?

ダンサーとしての実力も人柄も兼ね備えた AyaBambi (アヤバンビ) の2人のために衣装を誂えるのは素晴らしい経験でした。これからもミュージシャンやアーティストと何らかのかたちで関わっていきたいと考えています。

—日本について感じることを教えてください。古来の文化や現代の若者カルチャーまで、どんな印象をお持ちですか?

日本の文化、美学、そして和食が大好きです:) 新しいコレクションには日本語の名前もあるんですよ。いつか日本を訪れる機会があるのを楽しみにしています。

—最後にインタビューに答えてくれてありがとう。あなたの活躍に今後も期待しています。

ありがとうございます。

<プロフィール>
Marta Jakubowski (マルタ ジャクボウスキー)
ポーランド出身、幼少時代をドイツで過ごす。2014年にロイヤル・カレッジ・オブ・アートのMAコースを卒業。Hussein Chalayan (フセイン・チャラヤン)、Alexander Wang (アレキサンダー・ワン)、Jonathan Saunders (ジョナサン・サンダース)、Bruno Pieters (ブルーノ・ピータース) をはじめ名だたるメゾンで経験を積んだ後、2015年に自身のブランドを立ち上げ。Topshop (トップショップ) の若手デザイナー支援プロジェクト「NEWGEN (ニュージェン)」でデビューを果たす。

 

Marta Jakubowski is a London based designer who was born in Poland and grew up in Germany. After graduating with an MA from the Royal College of Art in 2014, she gained experience working with Hussein Chalayan, Alexander Wang, Jonathan Saunders and Bruno Pieters. Since the start of her own label in 2015, her main focus has been on empowering women of our generation, with inspirations from her personal experiences and emotions. We talked with the designer, who is one of the most exciting new designers in London and has been chosen to be a part of NEWGEN initiative by British Fashion Council, about her philosophy and inspiration.

—The Autumn/ Winter 2017 is the fifth collection since your graduation from RCA. I feel that your creation delivers a coherent message while exploring different themes, and, at the same time, that it is becoming brighter and more colourful with each season. Especially in this collection, colours like purple and orange, which were not seen in the past pieces, are applied. What is the theme of the AW17 collection and what does it mean to you?

I think it’s always important to develop as a person and a designer and also move forward in creations. I also think it’s important to challenge yourself and the people around you. I’m growing up myself, and my life keeps changing. AW17 is about the transformation from girlhood to womankind.

—There are two keywords which feel appropriate to describe your creation; ‘emotional’ and ‘timeless’. To me, your creation is something that reflects your personal feelings related to death and life, and those feelings are universal and transcending. I would love to know your philosophy and aesthetics as a designer when creating pieces.

Every collection starts with something very personal. It might not always be a clear story but it’s a lot about the woman and emotion. I want people to feel something when they see and wear the clothes, and I want to feel something myself.

—After reading some of your interviews about your deceased mother, I come to think that death seems to be one of the biggest influence on your life and that you have faced the feeling of mortality more to compare with the people of your generation. How do you think it has affected to your creation, relationships with others or anything in your life?

Sometimes I think I would not be doing what I’m doing without experiencing the loss. It definitely made me realise how important it is to follow your dreams, and it made me more fearless and strong. At the same time fashion is the only place I feel safe in and probably the only constant in my life.

—In your past interviews, you have named Marina Abramovic and Francesca Woodman as your favourite artists. I think that the works by both artists have some things in common with the ones by yourself. Please tell me what you like about their creation.

Both artists created work which was personal and conceptual. It was always very fascinating and easy to understand for me. Their work makes me feel something.

—Although it must be an expensive place to live in, there must be a lot of like-minded creators you can find in London. What would you say are pros and cons of being a London-based fashion designer?

It is a very expensive place which teaches you to deal with money. I also often call it the Darwin city. ‘Survival of the fittest’ I feel it makes us all work harder and we aim to become better. But it is not that bad because you never feel alone. I deeply love London; it is my new home.

—There was a phrase I really liked in your past interviews; “The only failure is not trying.” I like it because it is so true and also because it displays your strength of not fearing failures. As a successful young designer, is there a message to the creators who are on the path to making their dream come true?

Yes, I think everyone who feels it is the right thing should go for it. It might not work at the first time or second time. But sometimes the way to the goal is even more interesting.

—You had interest in fashion and known the joy of dressing up since you were a teenager. How does the passion for fashion of younger generation look to you?

I think it changed a lot. We didn’t have social media at all and looked at different influences. Everything has its time though.

—I saw a Shiseido campaign, which your design was contributed as a costume. Do you have intentions to expand your creative activities from displaying your latest collections in runway shows? If so, in what kind of format/ fields are you interested in?

Yes, I really enjoyed this project a lot. It was great to make some custom made pieces for Aya & Bambi, who are amazing dancers and lovely personalities. I like working with musicians and artists, it’s always a great experience.

—From its traditional culture to youth culture, what kind of impressions do you have on Japan?

I love the Japanese culture and aesthetic and the food :) This season, our collection will have Japanese names even. I can’t wait to visit one day.

—Last but not least, thank you so much for giving an interview to us. We really look forward to your future creations!

Thank you for all your support.

<Profile>
Marta Jakubowski was born in Poland and grew up in Germany. She graduated with an MA from the Royal College of Art in 2014 and gained experience with Hussein Chalayan, Alexander Wang, Jonathan Saunders and Bruno Pieters before setting up her own label.

Translator: Mai Matsuoka